最接地气的奥斯卡最佳,好看到哭
最接地气的奥斯卡最佳,好看到哭
—文| 吐槽电影院
《绿皮书》又刷新了纪录。
昨天颁出的第91届奥斯卡,《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。
加上此前收入囊中的荣誉,本片在整个颁奖季共获得56项提名,24项大奖。
而且,是从导演到剧本再到表演的全面认可。
在它获得最佳影片的瞬间,院长的微博和朋友圈更是秒被刷屏。
“好看,感动。”
“笑着流泪,结束时忍不住鼓掌。”
“近期最好的剧情片,没有之一。”
……
如果你只是听说过《绿皮书》,对它了解不深,或许很难理解观者的这份感动与推崇。
老实说,在昨天去看点映之前,我心里也存有一丝怀疑。
但看完影片后,我相信,这部记录历史的电影注定被载入电影史册。
一方面,它在技术层面出类拔萃,表达方式相当高级,但并非大家印象中奥斯卡最佳影片的高高在上甚至晦涩难懂,相反,它非常好“接近”,片中有诸多又温暖又搞笑的瞬间,是普罗大众都能看懂并接受的一部佳作。
更重要的是,它让我感受到了温度。
在“人人皆孤岛”的丧文化深入人心的时代,它却不断让我想起海明威曾引用的那句诗:
“谁都不是一座岛屿,每个人都是那广袤大陆的一部分。”
《绿皮书》
上映日期:3月1日
黄海设计的《绿皮书》中国版海报
什么是「绿皮书」?
别误会,和书皮颜色无关。
它的全称为《黑人驾驶者绿皮书》,出现于上世纪六十年代。
彼时,在美国南部多州,种族歧视现象仍十分严重。
为了黑人出行安全,维克多·雨果·格林写下这本手册,详细记录了各城市允许黑人出入的旅店、餐厅、加油站……
换言之,手册没标注的那些地点,黑人前往很可能有危险。
荒谬?讽刺?
可惜,这是真实的历史。
正是在这样的大环境下,《绿皮书》中的两位主角由两座相隔甚远的孤岛,命运般地产生了交集。
托尼·利普,一个性情粗暴、擅长嘴炮和拳脚的白人混混。
一人承担家计,但刚丢了工作。
唐·谢利,一位声名显赫的黑人钢琴家。
要前往美国南方巡演,前路难测。
因而,唐要寻找一位“老司机”,不仅能开车,还要解决任何突发情况,保证他的演出顺利进行。
托尼正是最合适的人选。
一个为挣钱,一个为安全,两人便这样共同踏上了南下的旅程。
如你所预料,巡演之旅不会那么平坦。
毕竟托尼和唐是职业、地位、性格截然不同的两种人,相处难免有矛盾。
但它又不像个人矛盾导致的“人在囧途”那么简单,更确切地说,这是一场见证歧视与偏见之旅。
还记得传说中的《绿皮书》吗?
托尼被嘱托一定要按其行事。
于是,一桩桩连托尼都讶异的差异对待事件出现了。
住宿,西装革履不差钱的唐有时只能住进简陋的有色人种旅馆;
吃饭,唐可以进高级餐厅演出,却不被允许坐下来就餐;
买衣服,唐看上一套西装,却不能进试衣间;
甚至,因为肤色,唐连夜间出行都要受到管制……
一个人生活最基本的衣食住行处处受限制,难受与难堪可想而知。
而唐身为名利加身的音乐家尚且如此,其他底层的有色人种又要如何过活?
影片很快就抛出这样一个问题。
笔触平实、温柔,却极具力度。
不过,如果你以为故事只停留在肤色歧视和平权问题上,就太小看《绿皮书》,也太小看奥斯卡了。
这只是影片表达的第一层。
揭开表象细思,你会发现,原来,所谓的歧视与偏见不止存在于不同种族、不同肤色、不同阶层的人之间,它太过普遍以至于太多人浑然不觉。
有时候,那些潜意识的想法或者脱口而出的误会,正是由偏见造成的。
就拿片中的托尼和唐来说——
托尼社会经验丰富,能打善战。
虽然常玩一些“不入流”的小把戏,但称得上有责任心的好人一个。
然而,即使他生活在民风开化的纽约,骨子里依然对黑人有一些异样看法。
电影开场没多久,黑人用过的玻璃杯,被他径直丢进了垃圾桶。
和唐建立合作关系后,他热情地招呼对方一同吃炸鸡。
心存善意,可说出口的话却充满偏见。
再看唐·谢利。
他本身是偏见的受害者。
一个才华、内涵、家世都称得上“顶配”的男人,却在舞台之外被视为“下等人”。
肤色是他的原罪,有些人即使打着“为他好”的旗号,实际上也是在伤害他。
比如他签约的公司,明明知道他热爱并擅长古典音乐,却着力让他转战黑人乐手更普及的流行音乐或爵士乐。
这种“好心”的偏见是一把软刀子,伤人更甚。
如果是一般的电影,可能会借此把唐塑造为一个饱受偏见之苦、敏感善良到极致的“完人”。
但《绿皮书》没有。
相反,它刻画出的唐在完美表象下同样有伤痕和瑕疵。
在面对托尼时,唐不是没有过怀疑和小小的“嫌弃”。
尤其是误认为托尼拿了“玉石”那场戏,唐表现出对原则和尊严的坚守,同时也暴露了他对托尼的不信任。
你看,歧视和偏见并不只是庞大宏观的,更多时候,它是因为不了解、或者信息不对等而形成的微小细节。
它存在于个体与个体之间,却日渐造成群体与群体的疏离。
就像电影中,托尼和唐两个人因为肤色、职业、成长背景等等的不同,潜意识中就对彼此产生了偏见。
在托尼看来,唐吹毛求疵,总站在精英主义的立场高高在上地指挥他。
在唐看来,托尼莽撞冲动,有着底层人民的狡黠无知。
他高度自控地维持着两人之间微妙的距离感,孤岛由此诞生。
这是影片的第二层。
一块小小的石头,折射出人性的脆弱与瑕疵。
不得不说,导演彼得·法雷里太会讲故事,也太了解人性。
但我最佩服他的一点,也是最喜欢《绿皮书》的一点在于,影片传递的是「真正的英雄主义」——
“认清生活的真相后,依然热爱生活。”
影片没有过度悲情或者过度煽情,而是在以小见大地还原一段历史的过程中,又向观众展现打破偏见、让孤岛相联的两种方式。
这是《绿皮书》的第三层。
唐的方式是对抗。
他活得像个战士,勇气是他的盔甲。
明知自己会受到差别对待,甚至遭遇危险,仍坚持前往南方巡演,只为让世界进步那么一点点。
正如片中经典台词:
“成为一个天才还不够,还要有勇气去改变人心。”
然而,在穿上盔甲的同时,唐也为自己塑造了一个“壳”。
外人看来,他从小接受贵族教育,是“全世界最伟大的钢琴家之一”,值得拥有最高贵的自尊。
可内心深处,他却长期陷于深深的孤独。
没有被白人世界真正接受,也不被黑人视为同胞。
他不吃炸鸡,不喜欢饶舌音乐,不会和旅馆见到的黑人一起打牌……
当同事们和女孩搭讪嬉闹的时候,他只能独自一人待在房间喝着伏特加。
心里对真实自我的质疑和身份认同的缺失,令他躲入壳中,用坚硬的方式与世界对抗。
直到大雨滂沱——
备受压抑的唐终于夺车门而出,在雨中怒吼:
“如果我不像黑人,又不是白人,你告诉我,我到底算是什么?!”
三句质问一步步剖开了这个男人内心的脆弱与挣扎。
令人愤慨,又让人心疼。
如果说唐的对抗是「硬」方式的话,那么托尼打破偏见的方式恰恰相反——柔软的接纳。
没受过什么教育的托尼,有着最朴素的人生观。
喜欢,就表达;欣赏,就分享;无论工作还是生活,一定要酣畅淋漓。
尽管有时表达的方式显得有那么点儿“粗暴”,内核却极尽温柔。
他会直接把炸鸡丢到后座,让唐一定品尝。
他会为唐打抱不平,鼓励他坚持自己的音乐信仰。
他会毫不掩饰地夸赞唐的才华天赋,邀请其来自己家中做客。
……
在敬佩唐的勇气的同时,托尼也教会了唐如何摆脱孤独——
“世界上孤独的人,都害怕迈出第一步。”
终于,尽管经过种种试探和怀疑,两个人都迈出了第一步,这才让曾经孤独的灵魂越靠越近,心灵的飞鸟救赎了孤岛。
一气呵成,静水流深。
《绿皮书》的好看,得益于导演彼得·法雷里精准的叙事节奏和高级的审美情操。
而影片的力度,则源自真人真事改编。
现实中,托尼和唐是真正的相伴一生的挚友。
片中许多细节也高度还原他们的相处事实。
比如,托尼为了维持家计,曾在家附近的餐厅狂吃26个热狗,赢得了一笔不小的赌金。
比如,唐·谢利本人曾表示,他很不喜欢“在钢琴上放杯威士忌的不正经态度”;
最戳心的小细节莫过于,托尼真的接受了唐的指导,给妻子德洛丽丝写信,而那些甜言蜜语也取材自真实的信件内容。
“我们之间的距离,令人黯然神伤。幸与你携游爱河,使我毕生心安。”
甜度爆表!
种种来自现实的小细节,让人物更丰满鲜活,也让影片更加人性化。
而维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的表演,也为影片赋予一重张力。
谁能想到,片中梳着油头、挺着啤酒肚、说话带口音、全程吃不停的大叔,竟然是《指环王》里英俊骁勇的“人皇”阿拉贡?!
这对比,堪称换脸。
为了演出托尼的淳朴粗粝,60岁的“V叔”增重40斤,还变换了口音。
难怪连托尼的儿子都啧啧称赞,说他“太像我父亲了”。
而饰演钢琴家的马赫沙拉·阿里,除了生动演绎出一个孤独的人的优雅自持和脆弱迷惘,还提前进行了钢琴特训。
这种高度敬业和高规格的业务能力,让阿里二夺奥斯卡“最佳男配”,当之无愧。
通过两位演员的表演,观众能清晰看到一段从格格不入到惺惺相惜的友情的诞生,也看到两个不同的灵魂共同成长、互相治愈的过程。
我尤其喜欢片头片尾两场戏——
片头,托尼和唐第一次见面,是在唐的办公场所进行面试。
环境富丽堂皇,而唐坐在豪华座椅上俯视托尼,显得高不可攀。
两人的距离感和阶层差异一目了然。
而到了片尾,两人身处同一场圣诞晚宴。
所有距离消弭于一个拥抱。
那一刻,我明白了,即使人类的悲欢并不相通,但灵魂没有贵贱,没有谁该是一座孤岛,在大海里独踞。
“每个人都像一块小小的泥土,连接成整个陆地。”
无论是坚硬地对抗还是柔软地接纳,无论拿起还是放下,只要肯迈出第一步,就可能是打破孤独甚至改变世界的重要一步。
很幸运能在这个乍暖还寒的日子看到《绿皮书》。
戏里戏外的温情细腻都暖如春风,吹入人心。
于观众,它是一场心灵治愈之旅。
于这个世界,我希望它就像托尼那颗绿色的“幸运石”,成为人与人之间友谊的桥梁,激起更美丽盛大的涟漪……
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来自【凤凰视频】网友的评价
“在梦中见不到人,如果知道是梦就不需要醒来,即使在梦中经常约会,也比真如见一次好。”。故事的前半部分主要从三叶的视角来阐述展开,偏远小镇的巫女过着平淡乏味的生活,有着很大的烦恼。向湖许愿的“想成为东京的帅哥”,在一颗彗星到来的早晨实现了。也是这部《》最精彩的地方。
来自【草民电影网】网友的评价
今天终于看了今年我最期待的电影。 的《》,让我做好了看之前可能会有点失望的觉悟,但是看完后,字幕出来的时候,在黑暗中,我默默地流下了两行热泪。这大概不是我第一次看电影后就为剧情流泪,我想我哭只是因为 的才华。
来自【青苹果影院】网友的评价
是网剧没有过的尺度与格调,开头真没想到这么大胆吓人啊,果然《》,邪典又诡异,好刺激。我一直认为所谓的影片是绘声绘色的书 比小说更高 基于虚拟与幻想 回头一想却都是现实的虚幻影子。
来自【神马影院】网友的评价
即使在最困难最黑暗的日子,即使没有希望,即使死亡迫在眉睫,他依然深爱着用生命和智慧守护着他的妻子和儿子。他的勇气和智慧,无论是在战争硝烟弥漫中,还是在收容所的黑暗中,最后枪声响起死亡的那一刻,都散发着耀眼的光芒。
来自【奇优影院】网友的评价
《》五星奉献给自己看的最好的3D电影。李安自己也说,拍这部电影是不可能完成的任务,但他自己辛辛苦苦努力了四年,最终还是做到了。我第一次感觉到3D是电影不可分割的一部分,被变换的画幅比例,分层交替编辑。一切都是为了故事本身。故事从冒险到一些幻想,PI没有很多心灵的表现场景,但我能感受到它。
来自【飘零影院】网友的评价
好剧情片不会在岁月的流逝中失去它的味道,反而会像地下室的酒一样越来越芳醇。久石让的音乐很完美。画面虽然是手绘,但很有亲切感,故事背景细节丰富,人物刻画生动,也有不同于一般动漫的深刻主题。★★★★☆
来自【飘花影院】网友的评价
还不错呐....近期看的比较舒服的剧了,《》幸运的是,他们往往不会利用家人的情绪过度煽情,也不会纠缠法律漏洞,避开韩影最爱用的两个段子,而是聚焦于创伤后家庭心态的变化。受了重伤之后生活一直持续着,但你可以选择如何面对。这部影片的每一个感人之处都源于在细节中与家人一起努力渡过难关所表现出来的积极心态,感动之余,感到欣慰。有些台词真的很好听。
来自【天龙影院】网友的评价
总体来说,《》剧本、导演、独奏都几乎无可挑剔。机智的台词和精彩的法庭辩论,太棒了!即使在结局之前猜到最终结果,也不能让电影精彩。btw,不要剧透电影最后的提示。我真的是第一次见面。★★★★☆
来自【星辰影院】网友的评价
和同学一起看。在剧情片上映。大四之后看了这部剧情片,好像有点不太好。但我不能理解的是,这部电影竟然如此大众化,评价如此之高。。。其实我客观地说,在我心里,只能说这部电影很普通。坦率地说,我看到中间的时候还在睡觉。。。
来自【咪咕影院】网友的评价
等我想到其它,再来补充。还是希望更多人看看《》火钳刘明,未雨绸缪,以备待用,也支持一下
来自【极速影院】网友的评价
一个好的导演,是会调教演员的,知道《》他们演员的优势在哪里。《》是今年最看的动画长篇剧情片。视觉太突出了,按这个就可以做两个刷子。同时,漫画感强,有字幕,对话框,随心所欲的画风和丰富的视觉要素。同时,故事也不落后,精彩有趣。更何况还有六个蜘蛛侠大派对。能把老超级英雄的成长故事讲得如此迷人,甚至还有眼泪。片尾字幕向斯坦利致敬。还有,不要错过最后一个鸡蛋。很奇怪哦。
来自【私人小影院】网友的评价
你做了个梦,梦里你最恨的人死了,醒来他就真的死了,那你是否是无辜的呢?客观发生的剧情符合道德标准,主观上角色的内心却已跌入邪恶的深渊,这无疑是被审查逼出的杰作。用大量的暗示,让你怀疑这个崩塌的结尾。现实开场,童话结束,就问你愿意相信什么吧。。
来自【在线电影院】网友的评价
“”的风格也有不错的特点。影片色彩浓重、造型奇异、场面雄伟,将神佛等在传统造型基础上进行夸张处理,突出形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法,充分展示了原作的思想性和艺术性。
来自【四虎影院】网友的评价
刚才做了个梦,梦见有人在说《》这部剧情在很多时候跟在剧透的时候不太一样。而且还说如果我醒过来,可能就跟这个剧情片里面的反派一样,直接倒地。其实这是不是在说我真的是无辜的呢,要知道雪崩时没有一片雪花是无辜的,但是从可观的角度来看,还真的有点不太符合剧情的上的到的水准。
来自【情侣影院】网友的评价
刚才在新闻上又看到,大家都在推荐《》,太喜欢了,这部剧情片很适合我。看起来很简单,但细节一流,感情坦诚,特别是他的手,想知道是不是模特,想拿在手里亲眼看看,是一种备受赞誉的复古机械美。